భారతదేశంలో ఉన్న ముఖ్యమైన శాస్త్రీయ నృత్యాలు ,Important Classical Dances In India
భారతదేశంలో సంగీతం మరియు నృత్యం యొక్క గొప్ప సంప్రదాయం ఉంది. ప్రతి భారతీయ రాష్ట్రంలో, ఆ రాష్ట్ర నివాసుల సంస్కృతి మరియు విలువలకు ప్రాతినిధ్యం వహించే ఒక ప్రత్యేకమైన శాస్త్రీయ నృత్య రూపాన్ని కనుగొనడం సాధ్యమవుతుంది. సంగీత నాటక అకాడమీ ఎనిమిది భారతీయ నృత్య రూపాలను భారతదేశ శాస్త్రీయ నృత్యాలుగా గుర్తించింది. నృత్య రూపాలు క్రింద వివరించబడ్డాయి, వాటి ప్రత్యేక అంశాలు మరియు వాటి ప్రదర్శన మరియు దుస్తులు, అలాగే వాయిద్యాలు మరియు సంగీతం గురించి అదనపు వివరాలను హైలైట్ చేస్తాయి.
భారతదేశం నుండి శాస్త్రీయ సంప్రదాయం నుండి ప్రసిద్ధ నృత్యాలు:
భరతనాట్యం
కథాకళి
కథక్
కూచిపూడి
మణిపురి
ఒడిస్సీ
మోహినియాట్టం
సత్త్రియ
1. భరతనాట్యం
భరతనాట్యం భారతదేశంలోని పురాతన నృత్య రూపంగా పరిగణించబడుతుంది, దీని నుండి ఇతర నృత్య రూపాలు కలిగి ఉన్నాయని భావిస్తున్నారు. ఇది ప్రాచీన తమిళనాడులోని దేవాలయాలలో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు చక్కదనం వ్యక్తీకరణలు, స్వచ్ఛత సౌమ్యత మరియు హావభావాలకు ప్రసిద్ధి చెందింది. పరమశివుడు రూప దేవుడని భావిస్తారు. ఈ ప్రత్యేక నృత్యానికి దేవుడు. ఇది ఆడ మరియు మగచే నిర్వహించబడుతుంది, అయితే ఇది సాధారణంగా ఆడవారు నిర్వహిస్తారు.
“భరతనాట్యం” భరతనాట్యం క్రింద వివరించిన విధంగా విభిన్న అర్థాలను కలిగి ఉన్న వివిధ పదాలను కలిగి ఉంటుంది:
భా ఇది ఎమోషన్స్ అనే పదం
రా ఇది సంగీత గమనికలకు సూచన.
Ta ఇది లయ.
నాట్యం “హైపర్టెక్స్ట్బుక్0” అనే పదం నాటకాన్ని సూచిస్తుంది.
భరతనాట్యంలో దుస్తులు:
ఈ మోడల్ యొక్క నర్తకి అద్భుతమైన మేకప్, ఆకర్షణీయమైన దుస్తులు (ప్రకాశవంతమైన రంగు చీర) మరియు మెరిసే ఆభరణాలను ధరిస్తుంది.
భరతనాట్యంలో సంగీతం మరియు వాయిద్యాలు:
దక్షిణ భారత కర్ణాటక సంగీత రూపం ప్లే చేయబడింది. ఉపయోగించిన వాయిద్యాలలో మృదంగం (రెండు-వైపుల డ్రమ్), నాదస్వరం (రెండు-రెడ్ గాలి వాయిద్యం), సూర్పేటి, వేణు, కంజీర, మంజీర, నట్టువంగం (తాళాలు) మరియు మరిన్ని ఉన్నాయి.
ప్రముఖ భరతనాట్య నృత్యకారులు:
మీనాక్షి సుందరం పిళ్లై
బాలసరస్వతి
యామినీ కృష్ణమూర్తి
సరోజా వైద్యనాథన్
జానకి రాధారామన్
మృణాళిని సారాభాయ్
2. కథాకళి
కథాకళి భారతదేశంలోని కేరళలోని దేశంలోని దక్షిణ ప్రాంతం నుండి ఉద్భవించింది. నృత్య రూపం కథను సూచిస్తుంది. కథాకళి అంటే అక్కడ నివసించే ప్రజల భాషలో కథ చెప్పడం. ఇది శివ మరియు రామాయణం నుండి పురాణాల నుండి వచ్చిన శాస్త్రీయ మతపరమైన నృత్యం. హిందూ పురాణాలలోని కథా అంశంలో భాగమైన సంభాషణ నృత్యకారుల మధ్య వారి శరీర కదలికలు మరియు ముఖ కవళికల ద్వారా జరుగుతుంది. ఉద్యమాలు.
కథాకళి అనేది కథాకళి నాటకాలలో శతాబ్దాలుగా భద్రపరచబడిన భారతదేశం యొక్క గొప్ప వారసత్వానికి చిహ్నం. మెజారిటీ నాటకాలను మగవారే ప్రదర్శించారు. స్త్రీ పాత్రలను చిత్రీకరించడానికి, మగవారు స్త్రీ దుస్తులను ధరిస్తారు. సాంప్రదాయ పద్ధతిలో, కథాకళి రాత్రిపూట ప్రదర్శించబడుతుంది, ఆపై తెల్లవారుజాము వరకు కొనసాగుతుంది. కథాకళి నృత్యకారులు ఏకాగ్రత కలిగి ఉండాలి, నృత్యం చేయడానికి నైపుణ్యాలు మరియు ఓర్పు కలిగి ఉండాలి.
కథాకళిలో దుస్తులు:
నర్తకి పాత్రను బట్టి నృత్యంలో వివిధ రకాల దుస్తులు ఉపయోగించబడతాయి. ఉదాహరణకు, సాత్వికను హీరో ధరిస్తారు, మినుక్కును ఆడవారు ధరిస్తారు, కత్తిని విలన్లకు ఉపయోగిస్తారు. కాబట్టి, దుస్తులను మరియు మేకప్ ద్వారా పాత్రను సులభంగా గుర్తించవచ్చు.
ఈ రకమైన డ్యాన్స్ యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన లక్షణాలు పెద్ద పెద్ద దుస్తులతో పాటు ఆకర్షణీయమైన ముఖ కదలికలను కలిగి ఉంటాయి, అలాగే ముఖం కోసం సంప్రదాయ ముసుగులు అలాగే నృత్యకారుల శరీరాలు రంగులలో పెయింట్ చేయబడతాయి. తెలుపు రంగును సృష్టించడానికి బియ్యం పిండిని ఉపయోగిస్తారు మరియు ఎరుపు రంగు కోసం వెర్మిలియన్ను ఉపయోగిస్తారు. నలుపు రంగు కోసం మసి నుండి సృష్టించబడుతుంది. ప్రతి రంగుకు పాదాలపై ఎరుపు రంగు వంటి ప్రాముఖ్యత ఉంటుంది, ఇది దుష్ట ఆత్మ లేదా ఉద్దేశ్యాన్ని సూచిస్తుంది. ఇది ఆకుపచ్చ రంగును గొప్ప పాత్రలను సూచించడానికి తరచుగా ఉపయోగించవచ్చు, అయితే నలుపును వేటగాళ్ళు మరియు రాక్షసుల కోసం ఉపయోగిస్తారు అలాగే పసుపును స్త్రీ పాత్రలకు ఉపయోగిస్తారు.
కథాకళిలో వాయిద్యాలు మరియు సంగీతం ఉపయోగించబడతాయి:
కథాకళితో పాటుగా వినిపించే సంగీతం దక్షిణ భారత శాస్త్రీయ సంగీతానికి (కర్ణాటిక్ సంగీతం) కొన్ని మార్గాల్లో కొంత స్థాయిని పోలి ఉంటుంది. అయితే సాధనాలు ఒకేలా ఉండవు. కథాకళిలో ఉపయోగించే వాయిద్యాలలో చెండ (స్థూపాకార డ్రమ్), శుద్ధ మడలం (అడ్డంగా పట్టుకున్న డ్రమ్), ఇడక్క, మంజీర ఉన్నాయి. కథాకళిలో ఉపయోగించే ప్రధాన ఇతివృత్తాలు మహాభారతం, రామాయణం, భగవత్ పురాణం మరియు మరెన్నో.
ప్రసిద్ధ కథాకళి కళాకారులు:
కళామండలం గోపి
కళామండలం కృష్ణ ప్రసాద్
కళామండలం కేశవన్ నంబూద్రి
గురు కృష్ణ కిట్టి
కొట్టక్కై శివరామన్
3. కూచిపూడి
ఈ శాస్త్రీయ నృత్యం ఆంధ్రప్రదేశ్లోని కృష్ణా జిల్లాలో అభివృద్ధి చేయబడింది. దీని పేరు కుచేలపురం గ్రామం నుండి వచ్చింది మరియు భరతనాట్యం లాగా ఉంటుంది.
కూచిపూడిలోని కూచిపూడి సబ్జెక్టులు శ్రీకృష్ణుడు, రుక్మిణి, సత్యభామ మరియు ఇతరుల నుండి ప్రభావితమయ్యాయి. ఇది కేవలం ఒక నృత్యం మాత్రమే కాదు, ఇది ధూప కర్రలను కాల్చడం, పవిత్ర జలం చల్లడం మరియు దేవునికి ప్రార్థన చేయడం వంటి ఆరాధన కూడా.
కూచిపూడి యొక్క ప్రధాన లక్షణాన్ని తరంగంగా వర్ణించవచ్చు, నర్తకి ఇత్తడి పళ్ళెం మరియు కుండను తలపై ఉంచి నృత్యం చేసే నృత్యం. నర్తకి శరీర కదలికలతో కూడా నృత్యం చేయాలి మరియు ఈ నృత్య రూపానికి కొంచెం నైపుణ్యం మరియు నిబద్ధత అవసరం.
కూచిపూడిలో దుస్తులు:
ఆడ మరియు మగ నృత్యకారులు ఈ శైలిలో నృత్యం చేయవచ్చు. మహిళా నృత్యకారులు ధోతీ ధరిస్తారు. మహిళా నృత్యకారులు రంగురంగుల చీరలు ధరిస్తే పురుష నృత్యకారులు ధోతీ ధరిస్తారు. నృత్యకారులు తేలికపాటి అలంకరణ, ఘుఘ్రు మరియు లోహపు నడుము బెల్ట్ వంటి సాంప్రదాయ ఆభరణాలను ధరిస్తారు.
కూచిపూడిలో ఉపయోగించే సంగీతం మరియు వాయిద్యాలు:
కూచిపూడిలో వాయించే వాయిద్యాలలో వేణువు, వీణా తంబుర, తాళాలు మరియు మృదంగం ఉంటాయి.
ప్రసిద్ధ కూచిపూడి నృత్యకారులు:
యామినీ రెడ్డి
రాజా-రాధా రెడ్డి
వైజయంతి కాశీ
ఉమా రామారావు
భారతదేశంలో ఉన్న ముఖ్యమైన శాస్త్రీయ నృత్యాలు ,Important Classical Dances In India
4. కథక్
కథక్ మొదట ఉత్తర భారతదేశంలో అభివృద్ధి చెందిందని నమ్ముతారు, ఇక్కడ కథకులు (కథకులు) సంగీతం, నృత్యం మరియు పాటలను ఉపయోగించి రామాయణం, మహాభారతం మరియు లార్డ్ కృష్ణ కథల వంటి పాత గ్రంధాల నుండి కథలను ప్రసారం చేయడానికి వివిధ ప్రదేశాలకు వెళతారు. ఆంగ్లంలో “కథ” అంటే “కథా” అనే పదానికి సూచనగా ఈ పేరు వచ్చింది. ఇది స్పిన్లు మరియు కొరియోగ్రాఫ్డ్ ఫుట్వర్క్తో కూడిన నృత్యంగా ప్రసిద్ధి చెందింది, అయితే దీనికి చేతులు, హావభావాలు అలాగే ముఖ కవళికలు మరియు కంటి కదలికలు కూడా అవసరం. ఈ క్లాసికల్ డ్యాన్స్లో మగ మరియు ఆడ నృత్యకారులు కలిసి డ్యాన్స్ చేస్తూ కనిపిస్తారు.
కథక్లో దుస్తులు:
కథక్లో నర్తకి చోళీ లేదా పొడవాటి, ఎంబ్రాయిడరీ స్కర్ట్తో కూడిన చీరను ధరించి, ఆభరణాలతో అలంకరించబడిన చోళీ, మరియు ఘుంఘ్రు (సంగీత చీలమండ) ధరించి ఉంటుంది. కథక్లో, మగ డాన్సర్లు చుడీదార్ కుర్తాతో పాటు మీ నడుము చుట్టూ కట్టుకున్న దుపట్టా మిశ్రమాన్ని ధరిస్తారు. డ్యాన్సర్లకు ఎక్కువ మేకప్ ఉండదు. భావోద్వేగాలను ప్రదర్శించడానికి ఇది శుభ్రంగా మరియు మెరుగుపరచబడింది. ఒక దండ లాంటి బన్ను కూడా దుస్తులు యొక్క అంశం.
ఘుంఘ్రు చాలా పెద్దది మరియు భారీ వర్షాలు, గుర్రాల శబ్దాలు, నడుస్తున్న రైళ్లు మొదలైన వాటిని ప్రదర్శించడానికి అనేక రకాల శబ్దాలను సృష్టించడానికి ఉపయోగిస్తారు.
కథక్లో సంగీతం మరియు వాయిద్యాలు:
భజనలు, స్లోకాలు, శాస్త్రీయ మరియు తేలికపాటి శాస్త్రీయ పాటలు (తుమ్రీ, కజ్రీ, హోరీ, దాద్రా) మరియు మరిన్ని వంటి అనేక రకాల సంగీతంతో కథక్ను ప్లే చేయవచ్చు. వాయిద్యాలలో ఎస్రాజ్ బాన్సూరి, ఎస్రాజ్, ఘుంఘారు మరియు హార్మోనియం ఉన్నాయి. సంతూర్, పఖావాజ్, సరోద్, తబలా, సితార్, తాన్పురా మరియు మరిన్ని.
కథక్లో భాగమైన అత్యంత ప్రసిద్ధ పాఠశాలలు లేదా ఘరానాలు:
లక్నో ఘరానా భావ వ్యక్తీకరణ అయిన భావ మీద దృష్టి పెడుతుంది.
జైపూర్ ఘరానా ఇది రిథమిక్ లేదా లయకారి టెక్నిక్కు ప్రాధాన్యతనిస్తుంది.
బనారస్ ఘరానా ఇది నట్వారీ డ్యాన్స్ బోల్లను ఉపయోగించడంపై దృష్టి పెడుతుంది.
అత్యంత ప్రసిద్ధ కథక్ నృత్యకారులు:
బిర్జు మహారాజ్
గోపీ కృష్ణ
సితార దేవి
ఉమా శర్మ
5. మోహినియాట్టం
ఇది భారతదేశంలోని కేరళ రాష్ట్రంలోని దాని ఇంటి నుండి సృష్టించబడింది మరియు అభివృద్ధి చేయబడింది. శాస్త్రీయ నృత్య రూపం సున్నితమైన, మృదువైన కదలికలను కలిగి ఉంటుంది, అంటే ఇది మరింత స్త్రీలింగంగా మరియు నృత్యంలో మనోహరంగా కనిపిస్తుంది. ఈ పేరు “మోహిని” అనే పదం ద్వారా వచ్చింది, ఇది విష్ణువు అవతారం అయిన స్త్రీ ప్రాతినిధ్యం.
ఆటవుకల్ అని పిలువబడే ఈ నృత్య రూపంలో దాదాపు నలభై కదలికలు ఉన్నాయి. ఇది భరతనాట్యం మరియు కథాకళి వంటి ఓజస్సుతో సమానంగా సొగసైనది మరియు సొగసైనది మరియు దానితో పాటు, ఇది మరింత ఇంద్రియాలకు సంబంధించినది, సున్నితమైనది మరియు సాహిత్యంతో నడిచేది. నృత్య కదలికలు గ్లైడ్లు, కాలి వేళ్లపై పైకి మరియు క్రిందికి కదలికల ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి మరియు ముఖాభినయ లేదా ముఖ కవళికలకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది.
మోహినిఅట్టంలో దుస్తులు:
మోహినిఅట్టంలో ధరించే వస్త్రధారణ సాదా తెల్లని చీర, ఇది గాలులతో కూడిన బంగారు బ్రోకేడ్ అంచులతో ఎంబ్రాయిడరీ చేయబడింది మరియు చోకర్ (బ్లౌజ్)తో జత చేయబడింది. అదనంగా, చీర ముందు భాగంలో ఒక ఆకర్షణీయమైన బెల్ట్ చుట్టూ సాంద్రీకృత బంగారు లేదా కుంకుమ రంగు బ్యాండ్లతో కూడిన ఫ్రిల్డ్ ఫాబ్రిక్. నడుముకు బంగారు రంగు వేసుకుంటే ఆ దుస్తులను మరింత ఆకర్షణీయంగా మారుస్తుంది.
వారు తేలికపాటి మేకప్ మాత్రమే ధరిస్తారు మరియు కదలికలను నొక్కి చెప్పడానికి పాదాలు మరియు వేళ్లకు ఎరుపు సహజ రంగుతో రంగులు వేస్తారు. వారు మోహినిఅట్టం నృత్యకారులు మోహినిఅట్టం వారి బన్స్ లేదా కుడుమ (ఒకవైపు జుట్టు కత్తిరింపు) ద్వారా సులభంగా గుర్తించబడతారు.
ఆభరణాలు తల పైన మరియు మెడ చుట్టూ వేళ్లు మరియు జుట్టు మీద ఉంచవచ్చు. ఘుంఘ్రు (సంగీత చీలమండలు) కాళ్ళ చుట్టూ ధరిస్తారు మరియు పాదాల ద్వారా లయబద్ధమైన శబ్దాలు చేయడానికి ఉపయోగించబడతాయి. అంతే కాకుండా, నుదిటిపై హిందూ తిలకం గమనించవచ్చు, పెదవులు రంగులో ఉంటాయి, కనురెప్పలు వరుసలో ఉంటాయి మరియు కంటి కదలికలు మరింత స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి.
సంగీతం మరియు వాయిద్యాలు:
ఈ నృత్యంలో ఉపయోగించబడిన స్వర సంగీతం మలయాళం మరియు సంస్కృతం మధ్య మిశ్రమం మరియు ఉపయోగించిన సంగీతం యొక్క రూపం కర్ణాటక. మోహినిఅట్టంలో ఉపయోగించే వాయిద్యాలలో కుజితాళం (తాళాలు) అలాగే వీణ, లడక్క (గంట గాజు ఆకారపు డ్రమ్) మృదంగం (బ్యారెల్ ఆకారపు డ్రమ్) రెండు తలలు మొదలైనవి ఉంటాయి.
ప్రఖ్యాత మోహినిఅట్టం నృత్యకారులు:
జయప్రభ మీనన్
సమితా రాజన్
పల్లవి కృష్ణన్
గోపిక వర్మ
రాధా దత్తా
సునంద నాయర్
6. మణిపురి
మణిపురి భారతదేశంలోని మణిపూర్ రాష్ట్రంలో జన్మించిన భారతీయ శాస్త్రీయ నృత్యం యొక్క అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన రూపాలలో ఒకటి, అలాగే తరచుగా జోగై రూపంలో సూచించబడుతుంది. బాహ్య ప్రభావాల నుండి రక్షించే భౌగోళిక స్థానం కారణంగా మణిపూర్ తన ప్రత్యేక సంస్కృతిని ఉంచుకోగలిగింది.
మణిపురి నృత్యం ఆధ్యాత్మిక అనుభవాలను అందించడానికి రూపొందించబడిన మతం యొక్క అంశాలపై మాత్రమే దృష్టి కేంద్రీకరించబడింది. ఇది ప్రధానంగా రాధా-కృష్ణుల ప్రేమ కథ మరియు వారి ప్రేమ వ్యవహారం, దీనిని రాస్లీల అని కూడా పిలుస్తారు. ఇది చేతులు మరియు ఎగువ శరీరం యొక్క కదలికను నొక్కి చెప్పే నృత్యం. నర్తకి ఆహ్లాదకరమైన చిరునవ్వుతో, అందమైన మరియు మెరిసే వస్త్రధారణతో, ఆభరణాలు మరియు మిరుమిట్లు గొలిపే రూపంతో ఈ నృత్య రూపాన్ని ఆకట్టుకునేలా చేస్తుంది. భారతీయ సాంప్రదాయ నృత్యకారుల వేషధారణలలో అత్యంత ప్రముఖమైన ఘుంఘ్రు మణిపురిలో లేదు. మణిపురి నృత్యం.
మణిపురి నృత్యాల ఇతివృత్తాలు ఎక్కువగా హిందూ వైష్ణవ మతంపై ఆధారపడి ఉంటాయి మరియు స్థానిక దేవతలతో పాటు శక్తిమతం, శైవమతానికి కూడా అనుసంధానించబడి ఉంటాయి. తాండవ-శైలి థీమ్లో శివుడు, శక్తి దేవి మరియు శ్రీకృష్ణుడు యోధునిగా అనుబంధించబడిన థీమ్లు ఉంటాయి. రాధా-కృష్ణుల జీవిత కథ లాస్య ఇతివృత్తాల నుండి ప్రేరణ పొందింది.
మణిపురి నృత్యం యొక్క రాస్లీలా మూడు విభిన్న శైలులలో ప్రదర్శించబడుతుంది:
తాల్ రసక్ ప్రదర్శన చప్పట్లతో ప్రదర్శించబడుతుంది.
దండ రసక్ ఈ రకమైన సంగీతంలో ఇది జ్యామితీయ ఆకృతుల నమూనాగా ఉంటుంది, ఇది నృత్యకారుల భంగిమలను సమకాలీకరించబడిన బీట్లలో రెండు కర్రలతో తయారు చేస్తారు.
మండలం రసక్: కృష్ణుడి పాత్రను పోషిస్తున్న నర్తకి వృత్తం మధ్యలో గోపికలు వృత్తాకారంలో నృత్యం చేస్తున్నాడు.
మణిపురి నృత్యంలో దుస్తులు:
ఇతర నృత్య రూపాల దుస్తులతో పోల్చినప్పుడు దుస్తులు ప్రత్యేకమైనవి. ఇది ఒక మగ నర్తకి ప్రకాశవంతమైన, శక్తివంతమైన ధోతీని ధరిస్తుంది, దీనిని ధోర్త్రా అని కూడా పిలుస్తారు. ధోతీ నడుము కింది భాగాన్ని కప్పి ఉంచుతుంది. అతను పక్షి ఈకతో అలంకరించబడిన కిరీటాన్ని కూడా ధరించాడు.
ఒక మహిళా నర్తకి వేషధారణ మణిపురి వధువు దుస్తుల వలె కనిపిస్తుంది. ఇది పొట్లోయ్ కాస్ట్యూమ్ రూపంలో కూడా పిలువబడుతుంది. మహిళా నృత్యకారులు ధరించే అత్యంత ప్రత్యేకమైన దుస్తులు కుమిల్, ఇది అలంకరించబడిన, బారెల్-ఆకారంలో, పొడవాటి స్కర్ట్తో గట్టిగా ఉంటుంది. ఇది వెండి మరియు బంగారంతో చేసిన ఎంబ్రాయిడరీని కలిగి ఉంటుంది, చిన్న పరిమాణంలో ఉన్న అద్దాల వంటి ముక్కలతో మరియు సరిహద్దులో కమలం, గులాబీలు లేదా ప్రకృతి నుండి వచ్చిన సారూప్య వస్తువులతో ముద్రించబడింది. నడుము చుట్టూ మూడు ముడులతో భద్రపరచబడిన ప్రవహించే స్కర్ట్తో అలంకరించబడిన స్కర్ట్పై పైభాగం. ఇది పువ్వు రేకుల వలె అమర్చబడి ఉంటుంది.
వెల్వెట్ చోలీ (బ్లౌజ్) శరీరం యొక్క పై భాగంలో ధరిస్తుంది. ఒకరి జుట్టును రక్షించుకోవడానికి పారదర్శకమైన, తెల్లటి వస్త్రం లేదా వీల్ని వాడతారు. అదనంగా, చేతులు, మెడ మరియు నడుములను అలంకరించడానికి నగలు మరియు దండలు ధరించవచ్చు. ఇతర శాస్త్రీయ నృత్యాలకు భిన్నంగా ఘుంగ్రును సాధారణంగా నృత్యకారులు ధరించరు.
మణిపురి నృత్యం చేయడానికి ఉపయోగించే వాయిద్యాలు మరియు సంగీతం:
జయదేవ్ కవిత్వం,చండీదాస్, జ్ఞానదాస్ మరియు గోవిందదాస్ వ్యక్తీకరణలను రూపొందించడానికి ఉపయోగించవచ్చు. ఇది బ్రిజ్, మైథిలి, సంస్కృతం లేదా ఏదైనా ఇతర భాషలో వ్రాయబడి ఉండవచ్చు. మణిపురి నృత్యంలో వాయించే వాయిద్యాలలో కర్తాల్స్, ఝంజ్ (సింబల్స్), పంగ్ (బారెల్ డ్రమ్), సెంబాంగ్, హార్మోనియం, పెనా (స్ట్రింగ్ ఇన్స్ట్రుమెంట్), ఫ్లూట్, శంఖ్ (శంఖం) మరియు ఎస్రాజ్ ఉన్నాయి.
ప్రసిద్ధ మణిపురి నృత్యకారులు:
నిర్మలా మెహతా
గురు బిపిన్ సింగ్
చారు మాధుర్
సవితా మెహతా
యుమ్లెంబం గంభినీ దేవి
దర్శన ఝవేరి
దేవయాని చాలియా
భారతదేశంలో ఉన్న ముఖ్యమైన శాస్త్రీయ నృత్యాలు ,Important Classical Dances In India
7. ఒడిస్సీ
ఒడిస్సీ ఒడిశా రాష్ట్రంలో ఉద్భవించింది. ఇది శృంగారభరితమైన మరియు ఇంద్రియ సంబంధమైన నృత్యం యొక్క సాంప్రదాయ రకం మరియు అభిరుచి మరియు ప్రేమ యొక్క వేడుక. ఇది పురాతన సంస్కృత గ్రంథం, నాట్య శాస్త్రం నుండి ఔద్రమాగ్ధి రూపంలో ప్రస్తావించబడింది. ఇది తాండవ్ మరియు లాస్య శైలుల మధ్య మిశ్రమం. ఒడిస్సీలో రెండు శైలులు ఉన్నాయి, ఇందులో మహరీలు (దేవదాసీలు అని కూడా పిలుస్తారు) అలాగే గోటిపువా (దీనిని మగవారు మాత్రమే ప్రదర్శించగలరు) ఉన్నారు. 2015లో, ఇది IIT భువనేశ్వర్లో B.Tech పాఠ్యాంశాల్లో భాగంగా చేర్చబడింది. పురావస్తు ఆధారాల వెలుగులో ఇది భారతదేశంలోని ప్రారంభ నృత్య రూపంగా నమ్ముతారు.
ఒడిస్సీ కొంతవరకు నాట్య శాస్త్రం మరియు అభినయ దర్పర్ణ నుండి ప్రేరణ పొందింది. భావోద్వేగాలు ముఖ కవళికలు, కళ్ళు మరియు చేతి కదలికలు, అలాగే శరీరంలోని ఇతర భాగాల కదలికలను ఉపయోగించి వ్యక్తీకరించబడతాయి. ఈ నృత్య రూపం సూర్యుడు మరియు శివుడు వంటి హిందూ దేవతల కథలను చెప్పడానికి రూపొందించబడింది. అందుకే ఇది తరచుగా హిందీలో వ్రాసిన పౌరాణిక కథలు మరియు పద్యాలతో కూడి ఉంటుంది.
ఈ నృత్య రూపంలో భాగమైన రెండు ప్రాథమిక శరీర స్థానాలు చౌకండ్ మరియు త్రిభంగా ఉన్నాయి. చౌకండ్లో నర్తకి యొక్క స్థానం చతురస్రాన్ని పోలి ఉంటుంది, దీనిలో శరీరం రెండు పాదాలపై సమానంగా ఉంటుంది. త్రిభంగ భంగిమలో డ్యాన్స్ చేసే శరీరాన్ని మెడ, మొండెం మరియు మోకాళ్ల చుట్టూ తిప్పవచ్చు.
పైభాగం (మొండెం) కదలిక ఒడిస్సీ నృత్య శైలి యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం. కాలు కదలికలు మారుతూ ఉంటాయి మరియు అవి పైకి లేదా పైకి ఉన్నప్పుడు వృత్తాకారంగా లేదా మురిగా ఉంటాయి. వీటితో పాటు ఇతర నడకలు (పాదాల కదలిక) పైరౌట్లు (ఒకరి పాదాలను తిప్పే చర్య) మరియు జంప్లు అలాగే శిల్పాలను పోలి ఉండే నిర్దిష్ట భంగిమలు మరియు భారతదేశంలోని పురాతన దేవాలయాలలో కనిపిస్తాయి.
ఒడిస్సీలో దుస్తులు:
సంప్రదాయ వస్త్రంతో దుస్తులు తయారు చేస్తారు. మగవారు ధోతీ ధరిస్తారు మరియు నృత్యం చేసే స్త్రీలు జగన్నాథపురితో చేసిన చీర మరియు కిరీటాలు ధరించారు. తెల్లటి పువ్వులు బన్పై ఉన్నాయి. వెండి రంగు నగలు ధరించవచ్చు. ఘుంఘ్రూలను నృత్యకారులు కూడా ధరిస్తారు.
ఒడిస్సీలో ఉపయోగించే వాయిద్యాలు మరియు సంగీతం:
ఈ నృత్యంలో ఉత్తర మరియు దక్షిణాది యొక్క ఉత్తర భారతీయ సంగీతంతో పాటు దక్షిణ భారతీయ మిశ్రమం ఉపయోగించబడింది. తబలా హార్మోనియం, పఖావాజ్, సితార్, స్వర్మండల్ అలాగే తాళాలు మరియు వయోలిన్ వంటి వాయిద్యాలను ఉపయోగిస్తారు.
ప్రసిద్ధ ఒడిస్సీ నృత్యకారులు:
మాయాధర్ రౌత్
సోనాల్ మాన్సింగ్
జీలం పరాంజపే
లీనా సిటారిస్టి
బిజయినీ సత్పతి
8. సత్త్రియ
సత్త్రియ సాంప్రదాయ నృత్య శైలి మొదట పదిహేను శతాబ్దపు ADలో కనుగొనబడింది. ఇది తన వైష్ణవ విశ్వాసాన్ని ప్రోత్సహించడానికి అస్సాం నుండి వచ్చిన మహాపురుష శంకరదేవ గొప్ప వైష్ణవ సన్యాసిచే అభివృద్ధి చేయబడింది. ఇది సత్ర (హిందూ మఠాలు)లో వైష్ణవ భక్తి ఉద్యమంలో భాగంగా ప్రజాదరణ పొందింది.
సంవత్సరాలు గడిచేకొద్దీ అది ఒక ప్రత్యేక నృత్య రూపంగా అభివృద్ధి చెందింది. 2000 సంవత్సరంలో సంగీత నాటక అకాడమీ ద్వారా భారతదేశంలోని క్లాసిక్ నృత్య రూపాలచే గుర్తింపు పొందింది. మగ మరియు ఆడ నృత్యకారులు ఒడిస్సీ నృత్యం చేయవచ్చు.
సత్త్రియ ఇతివృత్తాలు ప్రధానంగా రాధా-కృష్ణుల కథలు మరియు శంకర్దేవ్ స్వరపరచిన నాటకాలు మరియు ఇతర పురాణాలను సూచిస్తాయి. నృత్య రూపకంలో రెండు రకాలు ఉన్నాయి: పురుష (పౌరాశిక్ భంగి) ఇది గంభీరమైన మరియు స్త్రీలింగ (స్త్రీ భాంగి లేదా లాస్య) మృదువుగా మరియు మనోహరంగా ఉంటుంది.
సత్త్రియలో ధరించే దుస్తులు:
పురుష నర్తకి ధోతీతో పాటు చాదర్ మరియు పగ్రీ (తలపాగా) ధరించి ఉంటాడు. ఒక మహిళా నర్తకి తెల్లటి పువ్వులు, చాదర్, ఘురి మరియు కంచి (నడుము పదార్థం) ధరించి ఉంది. పాత్రలు మరియు నాటకాలకు సంబంధించిన దుస్తులు ధరిస్తారు. ఉదాహరణకు, మాస్క్లు దెయ్యాల వంటి కొన్ని పాత్రలకు సరిపోతాయి. క్లాసిక్ అస్సామీ ఆభరణాలు స్త్రీ దుస్తులపై ధరిస్తారు మరియు డ్యాన్స్ రొటీన్లు మరింత ఆకర్షణీయంగా మరియు ఆకర్షణీయంగా ఉంటాయి.
సత్రియాలో ఉపయోగించే సంగీతం మరియు వాయిద్యాలు:
ఇది శంకర్దేవ్ మరియు మాధవ్దేవ్ నుండి శాస్త్రీయ రాగం నుండి ప్రేరణ పొందిన బోర్గీత్ (సాహిత్యం యొక్క సంకలనం) గా వర్ణించవచ్చు. ఉపయోగించిన వాయిద్యాలలో ఖోల్ (అసమాన డ్రమ్) మంజీరా, సింబల్స్, ఫ్లూట్ మరియు హార్మోనియం ఉన్నాయి. మరియు మరెన్నో.
ప్రముఖ సత్త్రియ నృత్యకారులు:
దివంగత ప్రదీప్ చలిహా
జతిన్ గోస్వామి
అనితా శర్మ
గురు ఇందిరా P.P బోరా
Tags: classical dances of india,classical dance,classical dances of india upsc,folk dances of india,indian classical dance,8 classical dances of india,classical and folk dances of india,classical dances of indian states,classical dances in india,classical dances of india tricks,classical and folk dance of india,folk dance of india,classical dance gk,indian classical dances,indian dance,classical dances of india bharatanatyam,classical indian dance